OCTAVIO PANESSO ARANGO
Octavio Panesso Arango, el autor de Vamo a tumbá, la canción grabada en formato de chirimía que se hizo popular en todo el país, es el director de dos agrupaciones:
Saboreo y Los universales.
La primera conserva la esencia chirimía, pero le agrega elementos contemporáneos como el bajo, el piano, la guitarra y el sintetizador.
Panesso cree en la importancia de que convivan distintas clases de grupos de chirimía: “Unos que tocan con propósitos institucionales, otros para divertir y ganar algo de plata en el medio y otros para internacionalizar la música”, esto decía el cada vez que le preguntaban si no le era molesto que existieran diferentes propósitos para interpretar la música.
Su carrera artística no fue muy conocida universalmente pero en el área de choco, se reconoce como uno de los reyes de la chirimía
ALFONSO CORDOBA MOSQUERA “EL BRUJO” (1926-2009)
Artista integral y patrimonio de la cultura afrocolombiana. Músico, joyero, diseñador de disfraces y talla de madera, interprete, compositor y cantante investigador autodidacta. Nacido el 30 de agosto de 1926 en Quibdó Choco, Vivió 18 años en Barranquilla, ciudad donde se volvió joyero y creó su primera agrupación
“Los Mayorales del ritmo”.
Después vendrían:
“El Brujo y su timba” y “El Brujo y su banda”.
Además de haber grabado dos discos y lograr éxitos radiales como Vano retorno, grabado por la orquesta Guayacán. Entre sus más famosas composiciones están
‘Son Cepillao con Minue’,
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‘El Negrito Contento’,
‘Nostalgia Africana.
Había integrado siete agrupaciones, compuesto junto a Guayacán y el salsero Yuri Buenaventura, grabado cinco discos y contaba con más de 800 canciones inéditas. Para Lucas Silva, productor de música, “el ‘Brujo’ fue uno de los más grandes compositores, modernizó el folclor, llevó la música a otro nivel.
Condecorado con la “Gran Orden al Mérito Cultural”, por sus más de 60 años de aporte a la cultura colombiana y del Pacífico, el 2 de Agosto de 2008 en presencia del Presidente de la República, Álvaro Uribe Vélez, y de su gabinete ministerial, la ministra Paula Moreno le impuso el máximo reconocimiento que otorga el Ministerio de Cultura. Galardonado como uno de los 10 mejores exponentes de la cultura colombiana, en un concurso organizado por el Ministerio de Cultura y el diario El Tiempo (2007). En EL AÑO 2003 le otorgaron el ‘Premio Artesanías de Colombia’, como maestro de joyería. Fue el invitado de HONOR y homenajeado en el Festival de Música Folclórica del Pacífico ‘Petronio Álvarez’, que se realizó en Cali en Agosto de 2008. Fue declarado fuera de concurso por el público quibdoseño, en los certámenes de disfraces que se organizaban para las típicas fiestas de San Francisco de Asís.
El 26 de junio, a sus 84 años, falleció en un hospital de Quibdó, su ciudad natal. Estaba además grabando un disco con Alexis Lozano de Guayacán. En medio de un carnaval de chirimías y alabados, los ritmos más tradicionales del Pacífico, el ‘Brujo’ fue despedido por Quibdó, homenaje que se repitió en Cali en el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez 2009.
CHOCQUIBTOWN
GLORIA MARTÍNEZ (GOYO)
Cantante, MC y productora, cofundadora de Chocquibtown nacida en Condoto – Chocó en la costa pacífica colombiana, heredera de una familia musical donde su madre y tía le ayudaron a cultivar su melodiosa voz también su padre le inculcó el amor por la música. Es el corazón de la banda, el alma y la belleza africana por excelencia.
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CARLOS VALENCIA (TOSTAO)
Nacido en Quibdó – Chocó, este joven percusionista ingresa al mundo musical a la corta edad de ocho años, su carrera se ha orientado hacia el ritmo y la percusión; en sus inicios, trabajó con varios proyectos musicales nacionales, como es el caso de Mensajeros, Iroko, Mojarra Eléctrica, Carbono, Buena Vibra Sound System y distintos ensambles de música jazz, como MJE (Mojarra Jazz Ensamble) e internacionales como Carlos Santana, Carlos Vives y Samo.
MIGUEL MARTÍNEZ (SLOW MIKE)
Hermano de Goyo y genio de los beats, Slow cierra el circulo de creación de Chocquibtown con la producción y el manejo de los ritmos electrónicos (las maquinas) en la banda, fanático de los video juegos y de la tecnología, es el más joven de los tres, un autodidacta que reforzó su talento de la mano de Richard Blair (Sidestepper) y muchos otros grandes productores desde muy joven.
Gran parte de su vida la transcurrió en Quibdó. Hacia la década de 1970, con su madre y su familia, Varela decide cambiar su ambiente y se traslada a Bogotá en busca de nuevos y más sólidos rumbos. Sus primeras composiciones fueron Difícil y Atrato Viajero, esta última la grabó en el tercer disco de Grupo Niche en Nueva York bajo el nombre de Atrateño, con relativo éxito.
Varela fue investigado varias veces por presuntos nexos con el Cártel de Cali, de lo cual él siempre se defendió alegando que se trataba de una persecución por parte de la élite política de Cali, quienes (al parecer de Varela) no entendían cómo un cantante de piel negra podía tener tanto éxito financiero. Fue arrestado en Cali en 1995 y recluido en la cárcel de Palmira, donde pasó un año encerrado por enriquecimiento ilícito y lavado de dinero; fue liberado en 1996 tras comprobarse que tales acusaciones eran falsas.
ARISTARCO PEREA COPETE “ARISTA”
(1926—2006), compositor y cantante.
Se le conocía como “el señor del son” Fue un chocoano con talento que enriqueció la música tradicional colombiana.
Arista compuso e interpretó diversos ritmos como el bolero, el merengue y la salsa entre otros. Nació en Yuto.
ELIZABETH “MIMI” IBARRA
Elizabeth “mimi” Ibarra nació en Colombia en el departamento de choco. Desde niña soñó con poder incursionar en la música como interprete, pero que lejos estaba “mimi” de imaginarse que primero se daría a conocer a nivel internacional como compositora.
Todo comenzó cuando “mimi” Ibarra se dedicó a escribir melodías. Se sentía feliz haciéndolo y como ella misma lo describe «fue definitivamente un regalo de dios” las canciones que escribía las guardaba. Le compuso algunos temas a un sello disquero de su natal Colombia. Su primer tema como compositora “amor ingrato” fue grabado por milly, jocelin y los vecinos para el sello musical. “mimi” Ibarra escribió temas que fueron definitivamente éxitos como: “señora”, “juguete de nadie”, “déjala”, “morena linda”, “dile a él” “te
Propongo” en las voces de conocidos interpretes salseros como tito rojas, el puerto rico power, tito Gómez, Anthony cruz, maelo Ruiz entre otros.
“mimi” Ibarra, romántica por excelencia…mujer que tiene la virtud de escribir bello temas dedicados al amor, pero que a su vez considero que era el momento de ofrecerle al público temas con letras románticas pero que a su vez fueran bailables.
Después de darse a conocer como compositora “mimi” Ibarra, hace realidad su más acariciado sueño…convertirse en intérprete. En la primera producción, los ocho temas son de su inspiración, entre ellos “así”, “que tiene ella”, “para quererte” y “no puede ser” a dúo con Anthony cruz.
En la segunda producción se escucharon los temas “duele” (a dúo con tito rojas), “te quiero así”, “propiedad privada”.
Estas producciones la han llevado con su música a distintos lugares como Panamá, Colombia, república dominicana, puerto rico; y ciudades como n.y., Houston y los Ángeles, entre otras.
QUELLYN CHAVERRA DUQUE
QUELLYN CHAVERRA DUQUE nació el 24 noviembre de 1971 en Quibdó departamento del Choco. Desde muy niño demostró su interés por el arte y la música, culmino sus estudios de bachillerato técnico en el colegio MANUEL AGUSTIN SANTACOLOMA y en el centro auxiliar de servicio docente más conocido como Casd, y fue en este último donde quellyn chaverra desarrollo sus habilidades, pues el casd es un reconocido y especializado centro educativo, donde estudio artes aplicadas y música, después viajo a la ciudad de Medellín y adelanto estudios de diseño gráfico en esta ciudad empezó a desempeñarse en lo que es su verdadera vocación la música, participando en un festival de música y arte donde se destacó por sus dotes en el canto.
En Medellín tuvo la oportunidad de trabajar con reconocidas agrupaciones tales como Grupo Gale y la Pachanga, también tuvo la oportunidad de mostrar su talento como compositor y fue así como el Grupo La Celestial, grabo una de sus canciones, ( MIS RECUERDOS TUYOS ) la cual fue un éxito en Perú, Colombia y Venezuela.
Después de un tiempo viajo a Cali, una de las plazas más importantes de la música en Colombia por invitación de uno de los más grandes pianistas que ha tenido y el choco en toda su historia musical, Nicolás Cristancho (Macabí), con quien grabo tres canciones de su LP de las cuales una se destacó por toda Colombia y en especial en el Choco donde hasta la fecha se escuchan sus interpretaciones.
Rápidamente ascendió en su carrera y viajo a la ciudad de Bogotá la capital de Colombia, esta ciudad es considerada la más prestigiosa plaza para los músicos en el País y es precisamente allí donde vivió la mayor parte de su trayectoria musical. En esa ciudad tuvo la oportunidad de trabajar con los mejores músicos de Colombia como lo es Yolanda Rayo de la cual guarda una especial admiración. Yolanda rayo la cantante de la telenovela Betty la Fea, reconoce en Quellyn su talento como compositor e incluye canciones de este en su CD, canción que después fue destacada en música de telenovelas y súper éxitos, El éxito de Quellyn en Bogotá como cantante y hombre show en la tarima, rápidamente es reconocido por los más expertos entendidos de todo tipo de géneros musicales y fue invitado por el grupo Fiesta de Tambores a participar en un proyecto muy interesante, proyecto que fascinaría y transformaría su perspectiva musical pues según sus palabras esta experiencia enriqueció su conocimiento musical a la vez que despertó su interés por el Folclor Colombiano. Este grupo estaba conformado por los mejores percusioncitas de Colombia destacados en todos los géneros musicales y las mejore y afinadas voces. Quellyn también fue invitado a participar en un homenaje a uno de los más grandes compositores y personajes de la historia musical colombiana como lo es el maestro Gorge Villamil, en este homenaje Quellyn debería grabar dos canciones pero por petición del célebre maestro Gorge Villamil, quien reconoció no solo su talento sino también su capacidad interpretativa, pidió que Quellyn grabara tres canciones más.
Sin duda una de las experiencias más emotivas para el cantante ha sido participar en uno de los festivales más reconocidos de Colombia como lo fue festival de salsa al parque donde bajo la dirección del cantante la orquesta Son y Son se alzó con el Segundo puesto, después de una eliminación de más de cuarenta grupos. Rápidamente su reconocimiento trasciende fronteras y fue llamado desde 13
los ángeles California para integrar una agrupación que se estaba formando allí, Agrupación de cumbia en la cual no tuvo mayor problema para adaptarse por su amplio conocimiento de este género musical
ANTERO AGUALIMPIA MOSQUERA (1914-1979)
Músico, compositor y maestro chocoano. El mejor clarinetero y compositor chocoano, triunfador en concursos internacionales, vinculado a la Universidad Nacional. Integrante de la Banda Presidencial. Nació en La Esperanza, Condotó (Chocó), el 4 de mayo de 1914, hijo del matrimonio conformado por Angelino Agualimpia y María Mosquera. Hermano de Pedro Agualimpia. Frisaba Antero en los 16 años cuando se produjo un doble descubrimiento. El muchacho descubrió que había llegado a Condotó un maestro valluno de apellido Cáceres, aficionado a la música, fue en su búsqueda y a las primeras de cambio, el maestro descubrió que el joven tenía madera de músico. Tan rápido asimiló los rudimentos y secretos del arte musical que enterado el intendente del Chocó doctor: Adán Arriaga Andrade, lo invitó a que hiciera demostración de sus habilidades en presencia del Presidente Alfonso López Pumarejo (1936) quien en esos días visitaba el Chocó. Entusiasmado el intendente por la magnífica actuación de condoteño, le obsequió un clarinete moderno que lo acompañaría por muchos años en sus giras por los ríos de su terruño, en las aulas de la Universidad Nacional y en los salones y teatros de no pocos escenarios internacionales. Hacia 1940 se traslada a Bogotá. Allí ingresa a estudiar en el conservatorio de música, que le concede el título de Músico Concertista.
Más conocido como Dj Gordo, es de origen Chocoano, nacido en la ciudad de Quibdó, Colombia en el año 1984, cantante, compositor, productor musical y administrador comercial, su interés por la música lo hereda de su abuelo materno, el cual fue un importante clarinetistas en el departamento del Chocó y es gracias a este, que desde muy temprana edad inicia y muestra mucho interés por la música, lo que estuvo acompañado de un gran talento y facilidad para interpretar diferentes instrumentos.
Comenzó su carrera artística a los 14 años de edad, cantando Rap en un grupo de barrio Llamado “La Colonia”, 2 años después forma parte de una reconocida agrupación en Colombia llamada “Fusión Perreo”, dónde fue vocalista y productor del grupo, con el que interpreto canciones como, “Cantinero”, “Me enamore”, “La chica 10”, “Boranda”, entre otras.
Inicio creando música urbana, pero siempre le gustaron los ritmos latinos, como la salsa, es por esto que decide hacer fusión entre la salsa y los géneros urbanos, la llamada “Salsa Urbana”. “El que yo hago, trato de hacerlo de tal forma que no se me parezca a ningún otro artista ya que fusiono los ritmos para hacer cosas raras, pero que suenen bien bacanas” Menciona el artista.
A lo largo de su carrera musical, ha pasado por varias agrupaciones, construyendo la experiencia y profesionalidad, que lo llevo a convertirse en el artista que es hoy. Su primer trabajo discográfico como solista lo llamó “A Otro Nivel”, un disco de 9 canciones, en las cuales participaron grandes artistas como, Hector Madrid, Anddy Caicedo, Christian Fernández, Grupo Ensamble y Little Key con Alexis Play, disco que trae consigo es el número uno, su primer sencillo musical llamado “Enrumbao” y otros temas como “Necesito un amor”, “Vine a Romper el hielo” y “De amor nadie se muere”.
